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改革开放40年城市商业蜕变之路

导语:

改革开放四十年来,从计划经济到社会主义市场经济的推行,中国商业走上一条对外开发之路,市场从卖方市场转变为卖方市场,带来的是商业翻天覆地地变化,例如商业形态、商业模式、商业理念的不断推陈出新,商业资本的多元化,商业对消费的刺激和引导等。在这样一个发展潮流之下,成都城市商业也在探索中创新前进,同时带着显著的地域特色。

二十世纪80年代

 走出自给自足,批发市场成商业主角 

商业特征:上个世纪八十年代正处于改革开放的起步阶段,成都商业开始从临街散点商业向集中式商业发展,此阶段的商业表现出专业性较强,整体规模较小,抱团式发展的特征。商业形态主要以专业批发市场为主,辅以部分传统沿街商业。

商业分布:当时,专业批发市场集中分布于二环至三环之间,专业类型涉及建材装饰、服装批发、家私、汽车汽配等,均具有一定的区域影响力,其中成都荷花池批发市场最具影响力和知名度,在1990年代初期全国闻名,成为四川省及西南地区主要的商品分销和中转口岸,辐射力远达西藏、重庆、贵州、云南等省区市。

消费特征:重点专业批发市场建成合集

1986年,成都荷花池批发市场建成,是成都市市场开发服务中心所属的大型综合商品批发市场,在政府的重点扶持下,加之交通运输的便利,发展速度很快。

1987年,驷马桥果品批发市场落成,这是成都市最早的专业果品批发市场。因为有铁路专线、冷库,批发市场规模不断扩大,逐渐形成当时西南地区最大的水果市场。

1991年,成都府河桥建材市场开业,作为成都最早的建材批发市场,可谓是商贾云集、一片繁华,有近3200家商户入驻。

1991年10月25日,成都肉类产品批发市场成立,这在当时是全国第一家面向全国的高起点、规范化的农副产品专业批发市场。

荷花池批发市场  来源网络

二十世纪90年代

 百货形态兴起,商圈逐步形成 

成都本土的传统百货率先登场

八十年代末,在改革开放第一个10年,国民生活已经发生巨大变化,生活水平越来越高,传统的商业已经无法满足人们对于购物消费的需求,品类齐全一站式购物的雏形——百货商场登上舞台,开始了商业的第一次变革,其中以人民商场和成都百货大楼为代表。其实两者建成历史悠久,最初成立于五十年代,在改革开放后进行改组或者新建,可以说率先开拓成都百货发展之路。成都人民商场于1993年12月改组为股份有限公司,发展为是西南地区最大的综合性商业企业集团之一,在西南乃至全国均享有良好的商誉及口碑。成都百货大楼在1986年建好的5层百货大楼成为人们争相前往购物的场所,成为老成都人的一段记忆。

上个世纪的成都百货大楼来源网络

外资品牌进入,带动成都百货商业高端发展

1993年12月11日,位于春熙路口的太平洋百货迎来开业,是第一家落户成都的外资百货品牌,也是香港太平洋百货有限公司进驻中国内地的第一店。太平洋百货春熙店在很长一段时间内是成都时尚人士逛街购物的首选,中高端的化妆品、时尚的商品以及贴心的服务也为它赢得了优秀的口碑。在满足消费者需求的同时开始

百货巨头争占春熙路,形成春熙路商圈

太平洋百货与伊藤洋华堂两大外资百货聚集春熙路区域,随后国内品牌王府井百货入驻,三者各据一方形成了三足鼎立的局面,形成了成都第一个真正的商业中心。

1993年;太平洋百货春熙路店开业;1997年伊藤洋华堂春熙店开张(这家店是日本伊藤在海外的第一家店,选择落户成都);1998年9月,成都本土企业仁和春天百货人东店开店迎客。1999年,王府井百货亮相营业。地处成都市中心黄金路段——天府广场东面的仁和春天百货人东店与春熙路口的王府井百货从开始就定位于成都的高端百货业态。从此成都消费者开始有了初步档次、品牌的新消费认知。

部分百货品牌来源网络

百货商业的发展在满足消费者的消费需求,提供便利的购物的同时开始引导消费者的消费习惯和消费理念,而零售是商场绝对的业态类型。

在此阶段,成都整体的商业格局是一个中心(天府广场、春熙路),两个市场(荷花池、五块石)以及其他小商业组成。

二十一世纪初

百货爆发式增长,商业第三形态初现 

西南商业中心城市奠基期

二十一世纪初期的10年,成都百货商场呈百花齐放的盛况在成都各个区域落地生根。极大的推动了成都商业的发展,促使成都成为西南地区的商业中心城市。

大量品牌百货入驻,城市商业核心形成

此阶段,除了春熙路商圈,盐市口也聚集了众多百货品牌,形成了盐市口商圈,与春熙路商圈形成了成都的商业核心。整个核心区域百货商场就已经超过10个,其中8个是外来的品牌企业。所以外来的国际品牌百货也无形中促进成都的商业发展。

美食娱乐休闲生活街区雏形初现

同时,以美食+娱乐为主要形态的特色休闲街区开始出现,主要位于主要交通干线节点位置,吃喝玩乐一应俱全,主题化趋势逐渐呈现。典型代表有成都玉林生活广场、春熙路香槟广场、蓝光耍都等。

改革开放为成都带来国际化商业视角

在21世纪初的头10年里,百货无疑是整个成都商业市场的主角,根据不完全调查,一共有约12家品牌企业入驻成都,其中伊藤洋华堂、伊势丹、百盛、SM百货最为大家所熟知。而成都本地品牌仅约5家,最知名的有摩尔百货和仁和春天。国内品牌约7家,数万达、王府井、天虹最具代表性。

消费习惯、消费观念的培养期

从2001年的力诚百货入驻开始成都掀起了百货的浪潮,百盛百货、SM百货、北京华联、新世界百货、万达百货、天虹百货、伊势丹百货、远东百货等百货企业的相续入驻,百货以一种全新的购物模式全面进入到人们的生活中,同时,消费者开始对品牌有了全新的认知,集合服装、美妆、珠宝、腕表、电器等各类零售的百货商场在这一阶段改变着成都人民的消费方式。

奢侈品品牌入驻,标榜成都消费能力的提升

1998年开业的仁和春天百货定位在中高端,引入了大量国际高端品牌,建立了高档消费的认知。而2001年力诚百货的开业则迎来了真正的奢侈品消费。2004年GUCCI登陆美美力诚,是当时的中国第6家店。当时美美力诚拥有Salvatore Ferragamo、GUCCI、Ermenegildo Zegna、DAKS、Max Mara、VERSACE CLASSIC等数十个世界顶级品牌,其中很大一部分都是首次亮相成都。2007年西南首家爱马仕专卖店落户美美力诚。008年,Tiffany&Co。入驻;2009年,Chloé进驻;2010年,BOTTEGAVENETA入驻;2010年,Chaumet、Versace入驻;这些顶级品牌的入驻均预示着成都的奢侈品市场已经受到国际认可。奢侈品消费无疑是改革开放为成都人民生活品质带来翻天覆地变化的最佳见证。

商业第三形态雏形初现

随着改革开放30年,成都人民的生活发生了翻天覆地的变化,收入的增加直接提升了人们的消费需求,在改革开放30年末端,1996年与1997年出现了购物中心的雏形——SM广场与锦华万达广场。它们不仅仅有百货,还有影院、超市等大型业态,更汇聚了多个知名品牌商家,如:星巴克、肯德基、麦当劳、必胜客等。锦华万达更是具有伊藤、万达百货两个百货商场。可见,虽然有了购物中心的雏形,但仍然是以百货为主。

成都锦华路万达广场来源网络

2000年以来,城市快速发展,从最初的二环路为郊区,到现在的绕城以内均为核心城区,成都已经成为国际大都市,而商业也经历了快速换代。

国际商业巨头引领第三商业形态的潮流发展

2006年购物中心雏形的首次出现,让人民知道消费并不仅仅是在百货商场里。而真正让购物中心这一词语走进成都消费者视野的是2010年的仁恒置地广场与凯丹广场。仁恒置地广场是新加坡仁恒置地集团在中国的重要投资项目之一,而凯丹广场则是凯丹国际集团控股公司香港达通房产集团投资兴建。而2012年凯德置地开发的全世界第六座、中国第三座来福士广场开业将购物中心推上了成都商业发展的王座。

二十一世纪10年代

 购物中心成为主流、百货模式快速迭代 

购物中心成为商业趋势,引无数资本进入

从第一个购物中心SM广场开始,截止2018年成都体量在3万㎡以上的购物中心超过80个,到2017年已经超过1000万㎡,仅2017年至2018年就有近35个购物中心项目开业,超过350万㎡,超过10万㎡的购物中心超过20个。

2014年1月成都IFS开业,2014年9月成都龙湖时代天街,2014月10月成都太古里开街,2015年12月成都大悦城开业......根据2017年的统计截止2017年4月成都拥有商业综合体及购物中心共151个,2017年成都计划新开购物中心45个。

IFS、大悦城、龙湖时代天街已成为新一代“购物中心+百货模式”的代表  来源网络

以太古里为代表的“文化+商业”式文旅街区正迅猛崛起,成为城市中心新地标

 一个城市核心商圈+多个区域级商圈格局逐渐形成

作为全国第四城和中西部商业中心城市,成都中心城区面积不断扩大,从二环、三环再到四环。伴随城市的扩容,商业消费需求的多元化,单一商圈已不能满足市民消费需求,同时在多个城市商业地块的开发的背景下,以春熙路为城市核心商圈+多个区域级商圈格局在2010年之后逐渐形成。

成都三环内商圈格局图

电商成形抢占市场,传统商业砥砺前行

中国电商的萌芽其实早在1995年,但由于当初互联网还未全国普及发展较为缓慢,真正兴起是在2008年左右,而发展壮大则是在10年代初期,手机终端化成为电商发展壮大的最佳推手。而电商壮大,对兴致勃勃发展的商业则是晴天霹雳。

由于资本快速进入商业市场,购物中心大量新建及开业,导致业态、品牌的大量同质化,缺乏核心竞争力。加上电商的无情冲击,传统商业市场被唱衰,大量预计开业的购物中心纷纷延迟开业甚至退出市场,典型项目:茂业金融城店至今未开,美美力诚高新店至今未开业。更多勉强开业的项目也是坚强的支撑着,典型项目:九方,奥克斯。

消费需求升级,传统商业模式洗牌

随着人们生活水平的提高,消费观念开始改变,电商兴起,传统商业已经无法满足现代消费者的消费需求,人们从传统的物质消费转变为精神+物质消费,向多元化、高层次发展,消费的个性化、体验化、主题化出现。百货大量闭店开启了传统商业模式的正式洗牌。

电商冲击实体商业  来源网络

未来探讨

 城市商业路在何方

存量过剩,盘活存量资产成为未来趋势

随着城市更新进程的加快,“腾笼换鸟”的政策将推动的不仅仅是经济增长,更是质量和品质的产业整体升级,内容创新、金融方式创新、运营方式创新的三维一体模式,CMBS和类REITs将是未来大势所趋。2016年凯德商用中国信托管理有限公司以15亿人民币收购成都凯丹广场即是典型案例之一。

成都凯丹广场  来源网络

 业态跨界组合,体验式消费成就不变创意主题

零售业正在被科技改变是大势所趋,但在电商如此发达的今天,消费者之所以还会选择去实体店购物,主要还有一个重要的原因——体验

随着购物中心内传统业态逐渐吸引不了人气,以家庭体验式业态,亲子类业态逐渐受到欢迎。所谓“体验式商业”,是区别于传统商业的以零售为主的业态组合形式,更注重消费者的参与、体验和感受,对空间和环境的要求也更高。以现阶段商业零售业的发展来看,经常出现在购物中心中的体验式业态主要包括:电影院、冰场、健身会馆、电玩城、KTV、美容美体、儿童职业体验、儿童游乐等业态。代表品牌如:方所、言几又、西西弗等品牌书店,已成为以业态跨界组合的代表性品牌。

言几又的业态跨界组合  来源网络

成都成为新兴品牌及时尚品牌进入内陆的首选城市

据统计,新一线城市的新兴品牌进驻率平均为14.54%,而一线城市则是43.8%。从目前看来,一线城市仍然是新兴品牌进驻的首选区域。

同时,成都安逸闲适的城市底色,较低的生活成本与乐观豁达的生活态度决定了城市的慢节奏。自由开放、多元包容的城市风尚,促进了文化的多元融合,为成都升级国际时尚“潮流聚集地”提供了良好的土壤。得益于西南腹地的地缘优势,以及人才流入带来的消费升级,成都已成为时尚品牌进驻内陆城市的第一梯队,国际大牌、轻奢纷纷进驻,包括: Thom Browne、Isabel Marant等。

 新零售、电商、O2O和互联网将得到广泛应用

互联网和移动互联网作为服务新一代消费者的必要工具是商业地产转型绕不开的道路线上与线下融合,全渠道发展是商业地产拥抱互联网时代的可能唯一的出路。

新零售 来源网络

 文旅商业或成独角兽

“大王之国,西有巴蜀”。成都自古以来一直都是关中地区的一块富庶之地,自然资源丰富如青城山都江堰;历史文化渊源如武侯祠、杜甫草堂成为成都吸引游人的关键。在最新的城市规划里,成都定位“天府锦城”,全力打造“三城三都”的国际标识,积极建设世界文化名城、旅游名城、赛事名城,高标准打造国际美食之都、音乐之都、会展之都,“文化+商业+旅游”的文旅商业模式必将为这座休闲文化之都注入新的活力,成为成都商业地产中的一只独角兽!

水璟唐——以成都酒文化为特色的文旅商业街区 来源网络

结语

一座城市中的商业体,代表着这座城市对未来的想象,代表着这座城市的心境与期许。改革开放40年,中国的城市商业告别了票证时代、告别了小商铺的混乱、告别了百货柜台前的拥挤......难以想象,在今后的几十年中,商业还会给国民生活带来怎样的变革?

但可以肯定的是,城市商业一定会向更智能、更便利,更以消费者为中心的方向发展。“买买买”从来不是一件小事,在以小见大、潜移默化中丰富着人们的情感体验,更折射着家国变迁与时代内涵的拓展。改革不停,开放不止,城市商业,未来可期!

文创产业在城市更新升级中的思考

“十三五”规划建议提出了“创意文化产业”的概念。2014年,《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》首次提出“文化创意和设计服务与相关产业融合”,表明未来“跨界整合”将成“态”,进一步拓展文化产业的广度,进一步放大文化产业的格局。

“创意产业”最初并不是作为一个独立的产业被提出的,它的内涵与“文化产业”息息相关,但其外延小于“文化产业”,专指通过知识产权开发和运用的那一部分,是文化产业的源头与动力。因此,学者通常将文化创意产业的核心理念概括为四点,即个人的创造力、受知识产权保护、具有文化内涵、对财富的巨大创造能力。

“创意产业”概念源自英国。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中首次提出了“创意产业”的概念,将其界定为“其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门”。1998年,英国政府出台《英国创意产业路径文件》,将“创意产业”定义为“源于个人创造力、技能与才华,通过知识产权的生成和取用,可以创造财富并提供就业机会的产业”,包括广告、建筑设计、艺术品与文物、电子游戏、音乐、出版、广播电视等13个门类。在政府的引导和推动下,英国创意产业成为英国增速最快的产业,居各产业之首。据统计,目前全球创意产业每天创造的产值高达220亿美元,并正以每年5%左右的速度递增。在一些发达国家,创意产业增长速度更快,如美国达到14%,英国达到12%。

文化创意产业是智能化、知识化的高附加值产业,它以几十倍、几百倍的增幅升值其产品价值,因而发展创意产业可以大幅度提高传统制造业产品的文化和知识含量,促进产业升级转化,提升城市竞争力。在这一形势下,如何运用创意产业促进城市更新具有重要的文化意义。

城市更新即针对城市发展过程中结构和功能衰退以及随之带来的城市环境、生态、形象以及综合竞争力的下降,通过结构与功能调整、环境治理改善、设施建设、形象重塑等手段使城市保持发展活力,实现持续健康发展,并提高综合竞争力的过程。

由于城市是一个复杂的巨系统,既包括物质形态方面的建筑、基础设施、生态绿地等方面,又包括非物质形态的社会、经济、文化等方面,因此,现代城市更新已不再仅仅归结为消灭低劣的建、构筑物,代之以现代化的建、构筑物,而应该是涉及城市全面的自然、社会、政治,甚至经济、工程等诸多要素,以改善城市的整体功能。只是由于不同城市发展过程不同,形成现状主要问题不同,城市更新的侧重点不同而已。

1  文化创意产业在我国城市更新的实践

近20年来,城市化发展迅速,随后提出加速城镇化,我国城市建设和旧城改造亦轰轰烈烈进行,作为我国文化创意产业的先行城市,上海文化创意产业已经显现出强劲的发展势头,特别是上海市政府2004年以来所制定的一些具体的政策推动,不仅为当地文化创意产业的发展奠定了一个好的基础,而且为各地规划文化创意产业的发展提供了一条可供借鉴的发展思路。每个去过上海创意园区的人,都会充满了羡慕的目光,在大城市摩天大楼的夹缝里,偶尔可以看到紧闭大门的工厂、废弃破旧的仓库。但在破旧的外表之外,里面却可能别有洞天,精美的设计,粗犷的线条,充满激情的创造。如上海张江文化科技创意产业基地以浦东软件园为依托,以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线,重点建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业,集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能。因此,可以张江文化科技创意产业基地为龙头整合目前分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业,加强合作,共铸并共享“上海文化科技创意产业基地”品牌,形成优势,实现共赢。上海将市内的旧厂房改造后,形成了上海设计文化的一大亮点,吸引了大批的外国企业、机构前来参观投资,并为此培养了大批的优秀设计人才,使一批旧厂房和旧城区焕发了青春,并带动了产业经济和旅游经济的发展,形成了新的设计人才“孵化器”。

北京798工厂在2003年初时候,不到一年的时间,画廊、酒吧、服饰店、杂志社等艺术或时尚的商业机构增加到了约40个,艺术家工作室30多个。艺术家工作室以及相继进入的机构已经基本改变了这个厂区的环境气质,厂区内走动的人群越来越杂,时尚小资、前卫青年、外国文化掮客使这个多少让人有陌生感的工厂变成了北京最时髦的活跃地带,仍然保留着部分生产的工人们或视若无睹地忙着自己的事照旧地上下班,或恍然地打量着这些突然多起来的“外人”。他们或兴奋或听之任之的神色都在提醒着这个环境,它的现实正在改变着它的过去,不仅是情调的改变,甚至是798所代表的工业城市的整个逻辑就要被完全改变。

文化创意产业在北京、上海、广州、香港、台湾等城市已经成为一个越来越引人注目的经济力量,为当地创造了很好的经济效益。这些城市,将文化创意产业作为城市更新的新模式,不仅保留了城市历史风貌、也降低了城市改造成本、提升了城市品位。

2  我国城市更新存在的问题

我国的城市更新从新中国成立至今已有50余年,其发展历程曲折漫长,直到90年代后才以空前的规模和速度展开。城市整体经济实力的飞速增长和房地产市场的推动,改变了城市更新的投资方式,由“投入型”转向“产业型”,房地产的效益为城市更新注入了新的生机和活力,推动城市更新进入一个新的历史阶段。但也出现了诸多问题。

2.1形象工程

许多城市大量存在大量形象工程,由于急功近利,不顾当地经济发展水平,严重脱离实际而上马,多因建设资金不足而造成长期大量拖欠工程款,为以后发展造成严重障碍和沉重负担,导致当地城市由强变弱,居民由富变贫,企业由盛变衰,甚至破产;大量拖欠农民工工资,向弱势群体转嫁负担,造成全国性的严重社会问题。

2.2扭曲社会关系和利益结构,催生社会的不稳定因素

在城市更新的博弈中,存在着政府、房地产商和居民三方对弈者。居民的要求是保护他们的租金收益或对损失租金收益给予补偿,开发商的追求是利润最大化,至少获得行业平均收益,而政府希望避免财政压力,实现社会稳定和政绩。

现实中,城市更新意味着物质空间和人文空间的巨大变动和重新构建,尤其是强制性搬迁,往往造成社会基础和城市文化的撕裂和损坏,社会各方面成果的完全灭失,以及因采取手段不适当引起的社会矛盾激化,产生社会不稳定因素。

20世纪五六十年代,在经济高速发展的推动下,西方发达国家开始了一场以功能区规划、大规模城市清理重建及城市高速公路建设为主要内容的城市更新运动,然而,更新运动始终伴随着激烈的反抗。 更新方案,将是这三方利益平衡的合约安排。

2.3城市文脉断裂,城市特色消失

厚重的文化底蕴是一个城市独有的特色,也是城市竞争优势关键因素之一。它体现了城市的特色和个性,是城市的底蕴和魅力所在。没有了故宫和四合院的北京,将很难与保存完好的罗马、巴黎并称为人类文化古城;没有了泉的喷涌、没有了水的韵致,济南引为自豪的泉城就会在人们的认知中被抹去。

有的城市将古建筑拆除后,建起了仿古建筑,要知道,建筑是不可复制的,再精美的复制品也是赝品,而且这种行为割断了城市的文脉,破坏了城市的意象,使城市在所谓现代化的同时,失掉了沉淀数百年世代相传的宝贵精神资源和物质财富,失去了城市独有的特色。

3  文化创意产业在城市更新中的进一步思考

3.1延续城市文脉,继承工业遗产

在我国,作为20世纪数量最大的建筑遗产——工业遗产却因为既非古建又非文保对象,而且往往由于形象太“寒碜”,与飞快“长大、长高”的城市建筑显得格格不入,从而成了旧城改造的重点对象——往往是用推土机推平了事,这种处理方法和态度无疑是简单而粗暴的,毕竟,城市的发展不应以割断历史为代价。并且随着时间的流逝,工业遗产作为近代工业文明的产物必将日益显示出其历史文化价值与精神审美意义,更能满足文化产业在各方面的巨大需求。

如城市更新中最令政府难以处理的工业遗产,正好满足了文化产业对于办公、创作场所等空间需求。设计、艺术以及出版影视等产品展示和推介需要的场所需求。再如,工业遗产的特点是大尺度,这对满足市民的公共活动需求具有积极意义。目前,地方在工业遗产处理中并没有大拆大建,而是结合一些工业元素整体包装成为公共活动场所,如城市公园、主题公园、电影院等,对满足市民的公共活动需求具有积极意义。此外,可以结合工业遗产的部分空间,以艺术创作为基础,开一些酒吧、餐厅等商业和日常生活及娱乐设施,进行到底城市与空间科学设计的商业化运作。

历史是一笔巨大的资源,但又不能仅仅成为资本。在创意城市的过程中创作城市,在创新城市的过程中创造城市,把文化创意产业与推进产业结构和消费结构转型升级结合起来,把发展文化创意产业与旧城改造和保护历史文化遗产结合起来,而且应当把每一栋建筑、每一条街道作为艺术品加以创作,把整个城市作为一件文化产品来对待,让每一栋建筑、每一条街道乃至整个城市都能成为一件艺术品,一件文化产品。

3.2促进产业升级,提高城市竞争力

文化创意产业是新技术日新月异的结果,也是新技术、与知识产权有关的文化创意与传统产业的融合。因此,从文化创意产业的发展来看,文化创意产业体现了产业融合的产业发展新趋势。文化创意产业最大的投入是以人的创造力为标志的知识产权、并依托现代的互联网、大数据和电脑技术作为工具,因此,它是一个知识密集型的产业,体现了现代产业发展的一种新趋势,同时它是一种典型的节能产业,因而可以为产业的发展提供了一条可持续发展的道路。

目前我国各类产业升级的空间还比较大,经济增长方式转变助推创意经济升温。以典型的制造业为例,中国制造正面临非常大的资源压力和环境压力,煤炭资源、各种矿产资源压力巨大。与此同时,我国现有制造业文化含量低,品牌、创意、设计水平低的劣势已经显露无遗。依靠廉价的劳动力、廉价的土地资源培养起来的制造业,依然处于产业链的低端,只能成为世界工厂,产品的核心技术依旧掌握在欧美日等发达国家企业的手中。我国经济的发展必须以高附加值的制造业和现代服务业为主要方向。发达国家和地区的经验表明:文化创意产业的高附加值,可以推动传统制造业向高增值产业升级,大力发展文化创意产业,能够加快现代城市服务业发展,改变目前传统服务业在第三产业中唱“主角”的局面,迅速推动第三产业的优化与升级。我国对文化创意产业的需求巨大。近年来,随着我国产业结构调整工作的深入,文化创意产业作为朝阳产业越来越受重视,香港、上海、北京、深圳、杭州、南京等城市都在积极推进文化创意产业的发展。北京市文化创意产业增加值由2010年的1697.7亿元增加到2014年的2826.3亿元,占全市地区生产总值的比重由2010年的12%提高至2014年的13.2%,成为全市经济的支柱之一。2015年北京动漫游戏产值达455亿元,产值占全国三分之一,比2014年的372亿元增长22.3%,比“十二五”初期2011年的130亿元增长250%;出口额达58.7亿元,居全国首位。电视产业最清晰地体现了供需失衡,我国该产业每年有约600万小时的节目缺口。以青少年节目为例,我国18岁以下人口达3.67亿,但青少年节目多依赖进口卡通,而且经常定位不当。青少年产业的内核是文化创意,缺少文化创意的支撑,青少年产业只是成人消费在儿童消费中的延续,注定是没有生命力和持久性的。此外,我国网游市场潜力不可小觑,有资料显示,2015年中国手机游戏用户将超过6亿,市场规模达到450亿,而强实时性成为重度游戏的特点,相当于美国、日本和德国的总和。

国际经验表明,英国等西方国家大多数大城市在实现工业化后,都把发展文化创意产业作为催化经济转型的重要战略举措。因为文化创意产业在增强城市综合竞争力、促进产业升级和转变经济增长方式上作用巨大。正如经济学家罗默所说,新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会。

在全球化趋势不断加强、国际间竞争日趋激烈的今天,文化创意产业已不仅是一个发展的理念,而是有着巨大经济效益和社会效益的现实。据欧洲的一项调查表明,在工业品外观设计上投入1美元,将能得到1500美元的回报。可见文化创意产业的基础在于创意,前景在于产业。只有促进创意成果转化为经营资源,通过向传统产业的渗透和产业链的整合与延伸,进行深度开发,才能充分获取创意产业的效益。

因此,我国发展文化创意产业,应实施产业集聚和人才集聚的战略,集中优势兵力聚焦若干重点行业(主要是工业与建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等),强化品牌战略,包括做强文化创意产业园区品牌、创意企业品牌和创意产品的品牌,从而极大地促进产业升级和增强城市的国际竞争力。

3.3促进社会就业,维护社会稳定

文化创意产业是源自个人创意、技巧及才华的行业,其发展的关键在于人才。从目前我国的人力资源看,还远不适应创意产业迅速发展的需要。据报道,纽约创意产业人才占工作总人数12%,伦敦为14%,东京则达15%,而我国创意产业发展较好的北京、上海都不足1%。不仅因为缺少高端创意人才和策划人才,导致原创作品少,创新模式少,而且也缺少擅长将创意作品“市场化”的经营人才和营销人才,即所谓的“新媒介人”阶层(如艺术经纪人、传媒中介人、制作人、文化公司经理等)。以动漫为例,国内市场上90%为欧美日韩的作品,国内市场对国产片的需求远大于供给,而我国的上海从事动漫设计制作的人员不足2000人,而韩国有3万多人。此外,由于缺乏优秀的“新媒介人”,对创意产品的推广、衍生产业的发展、品牌的塑造、价值的挖掘都还很不理想。在英国伦敦,学生可以在150多个本科学位及400多个研究生学位创意艺术与设计专业中进行选择。因此创意产业要起飞,必须集聚大批优秀的创意产业人才。为此,一方面要通过高等院校开设相关专业课程,培训培养一批应用人才;另一方面要创造宽松宽容的文化氛围,构建良好的公共服务平台,完善知识产权保护和提供一定的激励政策,从而为更多的人才提供就业机会。

4  创意创新城市将是未来城市发展的新趋势

我们既要增强城市的硬实力,改善城市的硬环境,又要增强城市的软实力,改善城市的软环境。我们不仅应当让城市强大起来,而且应当让城市美好起来。在城市资源体系中,人力资源是第一资源,但最可宝贵的是人的创造力资源;在城市资产体系中,人力资产是第一资产,但最可宝贵的是人的创造力资产;在城市资本体系中,人力资本是第一资本,但最可宝贵的是人的创造力资本。加强城市能力建设要求增强城市资源能力,提升城市经营能力,但最根本的是要增强城市创造力,也就是增强城市创意能力和创新能力,建设文化创意城市和科技创新城市。因此,全球科技创新城市应当内在地包含创意城市。

在城市分工体系中,已有肢体型城市和首脑型城市,体能城市和脑能城市、体力城市和脑力城市之分,但是创新创造力城市成为最高级城市。片面发展高新产业,片面强调科技创新,或者片面发展高新文化产业,片面强调文艺创新,只是半脑城市。只有高新科技与文化创意、全球创新型协调发展,才是全脑城市。在城市化建设中,从体能城市走向脑能城市,从半脑城市走向全脑城市是其战略选择,发展高新科技产业和高新文化产业,走向知识型城市和文化型城市,是其优先方向。文化创意城市和全球科技创新城市正在引领城市发展的方向。

5  城市更新中发展文化创意产业的几点建议

5.1打造文化创意产业链,培育富有竞争力的文化创意产业集群

在积极贯彻落实中央关于发展文化创意产业各项政策的同时,要广泛吸取各地在政策制定和创新方面的有效作法,灵活制定相关政策。

文化创意产业园区是产业集聚的载体,其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业,有提供高科技技术支持(如互联网+、云计算、大数据)的企业,有金融资本运营平台,有科研院校和人才教育机构,有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构;还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。

文化创意产业的发展跟传统文化产业不一样,呈现边际成本递减,边际效益递增的规律。它的积极意义在于通过融合渗透,促进产业创新驱动和结构优化,重构产业生态,从而带动各个领域的经济革新。这种相互接驳的企业集群,构成立体的多重交织的产业链环,对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。而目前以行政区域划分或行业分割方式构建的创意产业园区,毕竟会受到传统利益格局和资源配置的影响,难以达到理想的要素组合和产业的深化。

因此,要发展文化创意产业,关键是发展文化创意核心产业群、支持产业群、配套产业群和衍生产业群在内的4大产业体系,这样才能带动整个地方的经济发展。

5.2改革行政管理体制,改变资源配置方式

由于文化创意产业分属文化、文物、广电、新闻等部门,政出多门,管理重叠,建议合并有关政府管理部门,组建大部制的行政部门。如由于体制原因暂时难以做到,可由政府内部设跨部门的、拥有管理职责的联合机构,对文化创意产业行使统一管理。

现有的资源配置方式是在政府与政府之间进行“自我循环”,而政府之间网格化的行政壁垒和信息不对称,阻碍了信息资源的充分共享,极大地消耗了资源配置的效率。因此,突破体制瓶颈,加快制度创新,成为文化创意产业发展的重要突破口。建议政府积极营造适宜文化创意产业发展的外部环境,重点是降低准入门槛,降低创业成本,打破政府对文化资源的垄断和对文化产业的过度干预,专注于文化公共服务职能,建立一套全民创意创新的长效机制,大力发展文化创意社区、创意社会,让创意走进百姓生活中。

5.3实施文化创意人才战略

发展创意产业,关键是人才。建议创造必要的条件吸引国际专业人才;建立发展机制,对能带动整个行业发展的文化创意产业领军人物或高级人才,实行特殊政策;完善分配制度,以知识产权、无形资产、技术要素等作为企业股份参与利润分配;充分利用我国各类教育资源,积极推动产教融合校企合作,打造多层次、多规格、多手段培养文化创意人才的公共平台,培养应用型技术技能人才,建设一支高素质的文化创意产业人才队伍。

5.4设立产业专项引导基金

文化创意产业是高风险行业,发展需要政府的支持,特别是金融方面的支持,建议政府加大对文化创意产业的资金投入,优化财政在文化领域的投入结构和投入方式,充分发挥财政资金的引导和带动作用。通过设立文化创意创新产业引导基金来支持创意产业的发展,并制定与产业导向相配匹的基金使用办法,支持有市场发展前景的文化项目产业化,支持关键技术的开发和文化产业链的形成,奖励创造出良好社会效益的文化创意产品,放大基金的投入效应;实施制度创新,鼓励民营资本和外资依法进入文化领域,逐步形成投资主体多元化、投资方式多样化、投资机制市场化的文化投融资体制;积极引进国外先进管理、技术和资金,提高我国文化创意产业的水平和质量;建立风险投资机制,吸引风险投资机构进入文化创意产业,鼓励风险投资基金参股、收购、兼并各类文化创意企业,畅通资本退出渠道,为文化创意产业发展提供资金支持。

5.5积极培育和建设文化创意产业园区

“一带一路”倡议以及中国-中东欧国家合作、G20峰会等多边合作机制是创新发展的新机遇,更是文化创意产业发展的机遇。城市要在中心城区“退二进三”的政策,为发展创意产业提供了有利的市场导向和场地空间。譬如通过改造市区工厂搬迁后的老厂房,将一些历史建筑保留外貌,内部装饰成颇有文化特色的创意产业设计中心等,这样既可保留文化建筑,又能通过互联网+、旅游+,给城市旅游增添新景点,同时可加快推进都市型经济的发展,为城市发展带来源源不断的新增财税收入。要依托高新技术开发区、大学科技园、文化街区、大型仓储园等建设文化创意产业园。在建园初期,对一些有基础的企业、基地授牌、正名是必要的。但仅仅如此则不行。一定要通过园区建设公共技术平台、公共市场体系,打造产业链,结合互联网+大数据驱动智能制造、创新红利重构产业生态系统。

产业发展为支撑的经济体系是城市可持续发展的关键命脉,多元领域之间的协同创新是促进产城协调发展、共生共荣的关键。文化创意产业要和其他产业融合发展,特别是一、二、三等优化传统产业里,从生产端入手,尤其在这些传统产业链的上中下游各个环节进行文化创意的投入,减少无效和低端供给,扩大有效和中高端供给,实现附加值的增加,促进产业创新和结构优化,更好地推动中国经济转型升级。

中国文创产业十大领军园区

中国文化创意产业十大领军园区名单:

北京798艺术区、成都东郊记忆、广州T.I.T创意园、北京尚8创意产业园、兰州文化创意产业园、长沙天心文化产业园、山东台儿庄古城文化产业园、成都红星路35号创意产业园、南昌699文化创意园、上海德必易园。

北京 798艺术区

798,一个中国当代艺术集聚区的代名词,它以时尚的LOFT居住与工作方式闻名于世,是北京都市文化的新地标。

2001年起,来自北京周边及其以外的艺术家在此集聚,充分利用原有厂房的包豪斯建筑风格,稍作装修和修饰,一变而成为极具特色的艺术展示和创作空间,目前已经有近200家涉及文化艺术的机构入驻。

798定位在中国,包含了独特的中国元素,是具有包容性的、开放的、大度的、实验性质的艺术特区,是一个很时尚,很前卫的地方,工业与艺术并存。

798定位在艺术,正是这些前卫的、艺术的东西,使得“798”从来不缺少话题。

798的核心竞争力是原创,在这里展示和交易的是来源于当下中国正在发生的原创的艺术作品,这是中国制造转向中国创造的过程中不可缺少的存在。

成都 东郊记忆

2012年,成都东区音乐公园更名为“东郊记忆”,打造成为集合音乐、美术、戏剧、摄影等文化形态的多元文化园区,成为对接现代化、国际化的成都文化创意产业高地。

园区拥有18个功能完善的展览演出场馆场地,每年有超过1200场文化盛宴在此持续上演,囊括最红的明星,最时尚的品牌发布秀,最热门的戏剧,国际级艺术展、摄影展以及各类规模庞大的音乐节、艺术节、动漫节,繁荣了成都的文化演出和会展市场,获得了较好的社会效益和经济效益。

广州 T.I.T创意园

TIT创意园的前身是建于1956年的广州纺织机械厂,广州纺织工贸集团积极响应广州市政府“退二进三”政策,本着“修旧如旧”的原则,以巨资投入打造一个以服装、服饰为主题,产业多元化整合,集时尚、文化、艺术、创意、设计、研发、发布、展示功能为一体的创意产业平台。

园区由品牌设计区、跨界创意区、商业文化区、展示发布区等功能板块组成,致力于打造一个由设计研发、流行趋势发布、新品展销、品牌推介等功能的服装产业资源整合平台。

广州TIT国际服装创意园以广州2200多年的历史积淀与服装文化底蕴为背景;以紧邻的广州新电视观光塔的国际性吸引力为重要依托;以服饰、时尚、创意、文化、艺术为主题;以吸引国内外时尚界著名设计师、名模、名企、名牌进园发展为目标;以新产品发布、时尚设计、信息咨询、专业培训等多功能服务为纽带,集创意、艺术、文化、商业、旅游体验于一体,把具有传统纺织工业历史的老厂房着力打造为主题突出、品味独特的南中国现代纺织服装时尚业的高端服务名片。

北京 尚8创意产业园

北京的创意园区,如798、酒厂、宋庄等,都是在四环以外,远离都市的,而尚8创意公园和它们不同,尚8入口的橱窗海报上有这样一句标语:“拒绝LOFT边缘化”,或许,这几个醒目的大字和简洁有力的语气,就是这种不同而精炼的表达。

“老房子”对于尚8的理解和定位是与周围CBD相关联的,尚8身处CBD腹地,交通便利,周围有着北京最成熟的商业环境,在寸土寸金的CBD保留一片Loft创意园区,这不仅使尚8的出现像奇迹一样,相当珍贵,并且赋予它一种特质--这里的创意人不仅拥有适合自己工作的小环境,同时还可以与外部成熟的商业大环境和都市氛围迅速对接。

甘肃 兰州创意文化产业园

兰州创意文化产业园是甘肃省第一家创意文化产业园区,利用原来兰州油嘴油泵厂的厂房建立而成,有着工厂原来质朴的气氛。

兰州创意文化产业园致力于以现代艺术为依托,融会历史文化沉淀,融合艺术创作交流、艺术品买卖、艺术品展览展示等于一体的多功能创意产业平台,形成独具特色的产业发展集群。

一进入创意产业文化产业园的“车间”,就有一种浓浓的艺术气氛扑面而来。所有的布置和展示,虽然将过去车间粗糙的墙体裸露无疑,但都与文化和艺术连接在了一起,走在这里感觉到非常舒服,是一个可以休闲、探讨话题的地方。

湖南 长沙天心文化产业园

长沙天心文化产业园区地处“长株潭两型社会建设综合配套改革实试验区”的核心地带,是中南地区湘、鄂、皖、黔、赣五省唯一的国家级文化产业园,以国家级文化产业园区的独特政策优势为依托,深入实施总部经济、项目带动、品牌发展、产业集聚、资本运营五大战略,着力扶持演艺娱乐、影视传媒、文化旅游、文化会展、出版发行、创意设计六大产业。

作为湖南省文化氛围最浓厚、文化企业最集中、产业发展最活跃的地区,长沙天心文化产业园区通过挖掘文化资源、健全管理机制、完善配套设施、明确产业导向和打造发展平台、推进了园区文化产业的较快发展。

山东 台儿庄古城文化产业园

台儿庄古城文化产业园规划总面积18平方公里,包括四个功能分区,重点发展文化旅游、演艺娱乐、广告会展、艺术培训、健康休闲等九大文化产业。

台儿庄是历史文化名城,拥有丰富的历史文化资源,发展文化产业具有无与伦比的优势。台儿庄古城文化产业园显现了良好的社会效益和经济效益,对区域文化产业发展具有显着的示范带动作用。

成都 红星路35号创意产业园

红星路35号是中国西部首个文化创意产业园,是西部文创园区的开山之作。

红星路35号创意产业园是根据国家“开发中国西部,大力发展文化创意产业”的指导思想,在各级政府的高度重视和大力支持下,由文创投资发展有限公司斥资,对原军区7234印刷厂厂房进行改造,以空间折点为理念打造而成的。

红星路35号以“立足西部,推动文化创意产业发展”为己任,以有效整合并聚集全球创意力量,服务西部地区,为助推西部产业结构调整和经济发展方式的转变为目标,设定了工业设计产业、数字娱乐产业、设计广告产业三大主力产业集群。

南昌 699文化创意园

699文化创意园由前江西华安针织总厂,通过创意改造,从一个传统工业企业,转型为一个经由当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境为一体的文化创意产业园。

699文化创意园是南昌乃至江西毋庸置疑的文化创意新兴典范。通过文化产业聚集区的模式,着力完善城东版块构图,使南昌跳脱红色旅游、绿色旅游的模式,新增一块靓丽的文化旅游风景。

上海 德必易园

德必易园是德必集团旗下子品牌系列,承袭《易经》简与变的精神,追求简约、素雅、隐逸的风格,为企业提供园林式舒放办公体验,并根据企业需求,为中小文科创企业提供全方位资源与服务,为企业从出生到发展孕育提供肥沃土壤。

德必集团是中国领先的、专业致力于文创、科创企业发展的服务商。为了全方位服务不同发展阶段的企业,德必开发了多形态的产品,从为中小企业提供带有订制特色的“德必易园系列”,到与共创伙伴共同研发订制的“德必WE”系列”,再到集聚了众多运动企业的“德必运动LOFT系列”,德必不断探索从企业出生到鼎盛发展的全过程服务解决方案,打造轻公司生态圈,助力产业发展。

看文创产业如何反哺城市更新

 

城市更新绝不是装修一下就向外租赁场地这么简单,如果只是当二房东,那实在太容易了。”如今市民消费升级表现明显,人们愿意为有品质的消费体验买单,这使得城市更新项目在进行商业化改造时,必须兼顾公共体验,尤其是人文情怀。

前不久

近70年未向公众开放

原上海生物制品研究所地块

揭开神秘面纱

以“上生·新所”之名

变身集文创办公、购物娱乐、休闲体验

为一体的开放式国际文化艺术生活圈

无独有偶

与“上生·新所”同在番禺路的原上海橡胶制品研究所

于2016年2月率先更新为商办综合的文创园区“幸福里”

成为上海影城周边全新的社区生活地标

去年5月新开业的长宁来福士广场

原圣玛利亚女子中学标志性的钟楼

校舍被完整地保留在商场中心花园

拥有百年历史的愚园路

正进入“慢生活美学街区”的第二轮更新

向来低调的“老马路”武夷路

也正开启艺术与时尚的街区转型

· · · · · 武夷路上的新茶室 · · · · ·

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时尚创意产业作为“十三五”期间长宁三大重点产业之一,已成为推动区域经济转型升级、增强城区文化活力的有效抓手。用文化创意产业反哺城市更新,长宁通过艺术、时尚、购物等新元素激活历史街区的海派文化底蕴,为上海试验城市更新的产业化做探索。

· · · · · 比“旧瓶装新酒”更复杂 · · · · ·

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上生所地块位于延安西路1262号,是上海市中心历史文化风貌区的交汇处。如今地块周边居民区密布,历史最早可追溯至上世纪20年代,不仅有孙科住宅、哥伦比亚总会等重要历史建筑,还有麻腮风大楼等代表性工业遗存,因此这里也被列为上海城市有机更新“魅力风貌计划”的市级试点项目。

根据长宁区规土局提供的资料,2016年6月,万科通过竞标获得了上生所地块为期20年的租赁权,但直到2017年的8月14日,上生所城市更新方案才正式向上海市规土局提出控详规划的调整申请。

上生所项目一期包含历史保护建筑、工业建筑以及新建当代建筑共计13栋。如何让跨越三类保护等级的建筑在总计4.8万平方米的区域内共生,尤其是保护其中拥有90年历史的“灵魂之笔”孙科别墅,仅规划评估环节就用时半年有余,期间召开了六七次专家评审。大到红色筒瓦覆盖的屋顶、拥有巴洛克式弧线的窗框,小到地上的马赛克瓷砖、门把手的五金件,都严格遵循历史建筑“修旧如故”的原则。

幸福里

上海橡胶制品研究所科研用房大多始建于上世纪六七十年代,原本为封闭式厂区,改造更新时打通了连接东侧幸福路和西侧番禺路的“幸福里”。目前园区内有6幢商办建筑,其中沿街的一楼均为商户,二层及以上为办公区。

由于幸福里总建筑面积不过1.1万余平方米,缺乏户外庭院和自然生态空间,因此改造时在保留原厂房建筑遗存和空间布局的基础上,“见缝插针”地加入了大量屋顶花园、垂直绿化、艺术装置等元素,这才逐步营造出理想中的“社区会客厅”场景。

时光穿越到90年前,建筑大师邬达克就曾在今天的番禺路、新华路、延安西路一带设计了包含76个单体项目,风格涵盖英式乡村、西班牙式、意大利式乃至好莱坞式的建筑群,为居住在此的医生、公务员、设计师、政商界人士提供不同文化背景的生活空间。

如今通过城市更新,当年的海派街区氛围得以再次延续,神秘的历史保护建筑、封闭的生产性研究所陆续开放,开始为本地居民提供多元化的生活服务。

上海市区还有很多存量建筑尚待挖掘

但最亟待解决的还是

城市更新中遇到的实际问题

如工厂办公用地改建商业项目

变化发生在2015年5月《上海市城市更新实施办法》正式发布

其中《办法》提到,在符合发展导向和规划要求的前提下,允许用地性质的兼容与转换。通过上述更新办法,上生所得以将研发用地转变土地性质转为商办用地,规划时也可采取招商先行,平衡入驻企业的空间需求和改造规范。

但即便如此,上生所的更新仍比想象中复杂。在重点保护历史风貌的前提下,接连遇到如何植入消防设备设施等技术难点,也存在拆除历史违建的需要,更不用说孙科别墅这一市级文保单位涉及的各类规划红线。

吸引企业参与城市更新,需要更灵活变通的政策,让企业不感到束手束脚。虽然政策制定相较市场步伐总存在滞后,但企业只有坚持合法、合规才能使城市更新变得可持续。

· · · · · 反哺社区高品质生活 · · · · ·

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今年元旦,位于幸福里最西侧近番禺路路口的一幢拥有宽大透明玻璃橱窗的建筑正式开业。令人意外的是,如此“黄金位置”竟开设了一家精品书店,取名“幸福集荟”。“这里的确是整个幸福里最好的位置。”郭奎告诉记者,此前不乏出价可观的商户想在此开店,但考虑到周边2平方公里内都没有较大规模的书店,最后作出这一决定,借此丰富社区文化生活。

同样的做法还发生在更早实施城市更新的愚园路。在长宁区少年宫沿街面,一家名为“好久不读”的社区书店和门口成排的公共座椅成为愚园路西段的新标志。2016年,负责愚园路街区更新招商的上海愚园文化创意发展有限公司,在众多“候选人”中与专营进口图书、期刊的“好久不读”一拍即合,彼时“牺牲”的商业价值,换来了今天愚园路极高的街区“黏性”。

城市更新绝不是装修一下就向外租赁场地这么简单。市民消费升级表现明显,人们愿意为有品质的消费体验买单,这使得城市更新项目在进行商业化改造时,须兼顾公共体验,尤其是人文情怀。

读书、读诗、读图、读剧、读故事

读人生,和生活对话

上海城市更新办法中明确提出,为区域提供公共设施或公共开放空间的项目可适当增加经营性建筑面积,增加风貌保护对象的也可获得建筑面积奖励。如上生·新所项目就新增了至少1.25万平方米的公共开放空间和7000平方米社区公共服务设施,包括2500平方米社区体育场地、2000平方米文化活动区域和2500平方米教育与其他共建设施。

这一办法激发了企业的积极性。长宁区也借此项目对地块内及周边的道路交通组织实施优化,设置贯穿东西南北的公共通道,与企业联手打造出一片舒适宜人、道路通达、体验性强的高品质街区。

美国的文化创意产业园区

文化创意产业的知识密集型、高附加值、技术整合性,对于增强城市文化竞争力、提升产业发展水平、优化产业结构具有不可低估的作用。

文化创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。文化创意产业园区基本的前提是文化生产与消费活动的呈现,文化产业的核心内容是创意,而创意灵感的获得往往来自于与其他同行相互接触的刺激,在众多的活动中特别是多样化文化聚会地点的出现,通常能充分提供人们之间的相互交流以获取灵感。

作为文化创意产业规模化、集约化发展的重要途径和载体,近年来我国文化创意产业园建设势头强劲。但毕竟文化创意产业园在我国是起步阶段,发展经验不成熟。因此借鉴国外的经验,对我们而言是非常有必要的。

1

好莱坞影视制作基地

产业链为核心

好莱坞(Hollywood)位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外,这是依山傍水,景色宜人的地方。最先是由摄影师寻找外景地所发现的,大约在20世纪初,这里便吸引了许多拍摄者,而后一些是为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来,逐渐形成了一个电影中心。

在一次世界大战之前以及以后的一段时间内,好莱坞电影城迅速兴起,恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要,电影则进一步纳入经济机制,成为谋取利润的一部分。如今好莱坞也无形成了为美国电影的代名词。

随着当地娱乐工业的日益发达,电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅,好莱坞与其周边的城市共同构成了美国影视工业的中心地区,形成了发达的电影业产业链。随着米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯等七大影业公司的相继落户,这些企业相互合作、紧密关联,相互构成利益共同体,形成了今天庞大的好莱坞影视制作基地。

这些核心企业资金雄厚、人才密集、经验丰富,而且品牌价值较高,它们主导着园区的发展方向。各个企业和机构配置合理、相互依赖,充分发挥各自的角色优势,不仅增强企业整合外部资源的动力,也为企业创造和积累了内部资源。

文化创意产业链条主要包括内容创意、加工生产、市场营销三个环节,每个环节又涉及若干服务商。今天好莱坞呈现出了这样一种局面:以文化创意产品的制造企业为核心,信息咨询机构服务于内容创意,后期制作、设备供应商服务于加工生产,中介机构、经纪公司服务于市场营销,更有政府、行业协会、民间组织提供综合性服务和必要的支持。

2

纽约SOHO区

艺术联姻商业

作为全球最大的文化创意产品生产国,美国文化创意产业是对经济增长拉动最大的产业门类,也是全美出口份额最大的产业,其发展很大程度上依赖版权制度的保护。

纽约SOHO(苏荷)区是美国最知名的创意园区之一,它曾是一个被废弃的地下工厂,因有大量闲置房屋且租金极其低廉,被一些从欧洲移居纽约的艺术家看中,发展成一个艺术家聚集区。

20世纪50年代,为促进园区发展,纽约市政府出台法规,规定非艺术家不得进驻。全盛时期,面积不足纽约市区1%的SOHO区内,居住全纽约30%以上的艺术家。纽约依靠自身的国内外地位和综合实力,很自然地成为人才高地,各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力,进而为其创意产业园区的发展打下基础。

同时,纽约开放多元的城市文化能够创造大量机会释放不同群体的创意,因而可以引致文化创意人才的聚集,并为其提供激发创意的永久动力,推动创意产业园区不断发展。纽约是著名的移民城市,自由、宽容、生活方式多元化,对艺术家产生了致命的吸引力。

艺术家在苏荷区集聚之后,这种开放多元的城市文化又进一步促进园区的创造活力,造就了如今时尚、个性、前卫,集艺术、时尚、购物、休闲于一体的都市休闲创意产业园区苏荷。 

苏荷区所在的曼哈顿岛是世界金融最发达的地区之一,雄厚的经济实力促进了创意园区的发育,园区的欣欣向荣又反过来推动城市经济增长,城市与园区的循环互动成为此类园区的重要生命体征。

案例小结

虽然上述两个文创园区设计来自不同行业,但也存在着共性:

自身优势吸引企业入驻:园区利用自身资金、科研上的优势吸引企业的入驻。

专业公司做专业的事:入驻企业大多是独立的小公司,大多专注于自身的主要业务,无法完整运营产业链。

提供产业链支持:将众多同行业的小公司集中起来后,更便捷的提供上下游产业的支持。

园区反哺地区经济:建立初期由地区经济扶植,但发展规模经济之后有助于地区经济的发展。

案例启示

通过对美国两个文化创意产业园的了解,我们能从中借鉴什么呢?

首先美国文创产业园区,它已经生成一个完整的市场化的投资模式,和现在整个新知识背景下的商业模式,特别是在产业链中,它已经形成了一个产业链增值的模式。

第二,在整个的产业链整合基础上,它寻求行业的融合,这是文化产业最大的一个特点。

第三,建立全球性的市场的产业链网,形成一种适合全球化的整个产业发展的调节机制。

第四,高度的市场化和高效的商业运作,这是美国文创产业园区最基本的特征。

旧厂房如何“蜕变”为文创产业园

如何把废弃旧厂房改造成为文化创意产业园,延伸出商业功能?在改造过程中,要注意哪些问题?

本文从改造背景、构思与策划、规划布局、建设运营4大要点,解读北京方家胡同46号、成都东郊记忆、上海同乐坊、上海1933老场坊的成功改造方法,为改造型项目提供思路借鉴。

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北京方家胡同46号

文化创意提升产值与品牌

改造背景

方家胡同46号以“创意带动文化经济发展,推动文化、旅游、商业结合,建立品牌集聚区”来定位,打造文化创意产业集聚区。

在将旧有厂房改造并保护历史文化的同时,实现资源的最大化利用,同时在建设过程中,以点带面扩大方家胡同为特色商业街区的影响力。

构思与策划

a、整体构思:旧厂房注入文化创意,丰富旅游内涵

方家胡同46号院为胡同里的旧厂房注入了文化创意元素,为创意产业发展增加了空间资源,真正将传统文化资源与产业资源有机结合。

除了扩大雍和宫、国子监地区的文化旅游范围外,更进一步地丰富了旅游内涵。

园区组成包含现代化特色的小剧场、猜火车电影主题文化沙龙、经济型酒店、文创企业、影视动漫基地、设计展示空间、特色小店、视听艺术中心和相关配套餐厅、咖啡厅等。

b、改建策略:整体园区结构不变,保留部分工厂遗留楼宇

整体园区结构和氛围不变,保留部分有特色的20世纪七八十年代工厂的历史遗存楼宇,突出历史建筑特色,如水磨石工艺的墙面等。

通过对园区中心三栋主要建筑的改造,将旧有建筑特色保留,利用色彩和线条的结构展现现代感,实现建筑的历史与现代的完美融合。▼

规划布局

a、空间布局

整体园区为综合式园区,整体业态包含小剧场、电影文化沙龙、影视动漫制作基地、经济型酒店、设计展示空间、文化创意企业、配套餐饮等,同时为园区企业服务并提供良好氛围,园区中央还设计了公共活动空间。▼

b、节点展示

建筑设计:红盒子似的剧场保留原旧厂房的主体结构,巨大的红色垂直钢条从四面向中心辐射,直线在表面形成轻微的凹凸感。▼

室内设计:所有的室内空间都尽可能保留旧厂房原有的结构,突出原工业厂房的原汁原味。▼

重点功能区设计:园区中心400平方米的公共休憩空间,设计之初设计为草坪绿化整体园区,后根据实际需求改为户外活动平台,可作为平日园区活动空间,同时增加中间电影文化沙龙的活动空间。

多功能厅设计展示厅:整体空间内部分成两个相对独立的空间,保留原厂房高挑的结构,墙面刷白处理,空间两侧和屋顶上通透的窗户兼备良好采光和绿色节能效果。

同时制作可活动式的白色大型展板作为整体空间隔断,能满足小型会议、发布会等空间的多功能使用。

建设与运营

园区改造前的物业出租率很低,空间多为闲置,单位面积创造经济价值较低,租金水平也较低,改造后,通过一定的宣传推广和政策支持,园区整体的出租率提升,单位价格也提高。

另外,创意企业创效能力远高于原有的旧厂房,整体园区的品牌效益提升,租金水平也有所提升,可收回改造所投入的投资成本。

小结:项目成功改造借鉴

a、传统人本、天人合一居住理念,营建了胡同院落式的厂区空间,提供了独特的再创意、再利用的胡同生态和人文底蕴的空间平台。

b、现代化特色小剧场、视听艺术中心和相关配套餐厅、咖啡厅等高品位特色功能内容。使其中心厂区建筑及空间规划设计,在内容和形式上都得到了高品质的定位、跨越式的内涵与环境的提升,同时使该园区在内容和形式上建立起系统独立运行方式。

c、在业主与设计师的通力协作下,通过对园区中心三栋主要建筑的改造,将旧有建筑特色保留,利用色彩和线条的结构体现现代感,实现建筑的历史与现代的完美融合。

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成都东郊记忆

始于音乐,集合多元文化

改造背景

原红光电子管厂为目前成都中心城区内遗留的具有规模和历史的工业建筑群。包含了20世纪50年代前苏联援建的办公楼到20世纪90年代初修建的各类厂房。

成都活跃的文化娱乐活动、成熟的音乐产业环境也为东郊记忆提供了坚实的市场支持。

构思与策划

a、整体构思:一基地、多名片

“东郊记忆”将从以前的“音乐产业聚集园和音乐文化体验园”定位,调整为“一基地、多名片”。成为集合音乐、美术、戏剧、摄影等文化形态的多元文化园区,和对接现代化、国际化的成都文化创意产业高地。

b、业态策划

以音乐产业为核心集聚相关视觉艺术、表演艺术等艺术门类,并建设相关的配套服务设施。

规划布局

a、空间布局

b、交通组织

园区内道路基本按原厂区道路布置,宽度为6~9米。主要的两个人行及车行的入口和广场均设在东侧和西侧的城市支路上,并在用地范围内专设出租车停靠站;

东侧规划路处开有地下车库的出口,以及人行与地下车库的入口;

规划地面汽车停放数量为2477辆,地下停车1230辆,自行车地面停放3990辆。

c、建筑改造

通过对园区各建筑的充分调研,结合目标和规划定位的要求,制定了各栋建筑改造的导则。

其关键词为:“保留、融合、对比、细节

A类建筑:有特定历史感,外观有保留价值的建筑。

其改造方法分为两种:

①在保证功能使用前提下,尽量少改动外观,配合抗震加固,稍加调整或复原即可。

②新旧对比:在不影响保留建筑整体形象的前提下,适当加入时尚元素

B类建筑:外观没有保留价值的。

采用新旧融合的方式,将外观改成具有历史感和工业特征的“老工业建筑”。也可采用新旧对比的方式。▼

C类建筑:新建建筑。

采用新旧融合方式:新建筑的设计与老建筑的风格、肌理协调融合。

建筑空间和室内:应尽量减少改动,灵活布置功能,保留有价值的细节。

总体风貌的色彩节奏:不同时期修建的原厂房从形体、肌理上已有很大差别,为保证建筑风貌总体协调,各有差异的特征,特定色彩节奏的变化导则。▼

d、环境设计

保留原有植物:遵循规划原则,保留了园区内大部分的树木,对被新建建筑占其位置的树木,实行园内移栽处理。

声、光环境:由于园区大量的业态为音乐类,可能会对周边环境造成噪声污染,规划中要求各栋建筑必须在室内实施声音屏蔽;对都舞台的露天演出,要求必须在晚上十点钟之前结束。

设计细节:

e、公共设施

成都东区音乐公园是一个开放的音乐基地,目的性人流和通过性人流都较大,根据国家旅游局“AAAA级旅游景区”的基本标准,在园区内进行景区设施配置,设置园区咨询中心、医疗点、报警点和公共厕所,以及公共导向系统等。

小结:项目成功改造借鉴

a、在秉承保护、传承现代工业文化遗产理念的基础上,规划设计确定了“保留为主、新旧协调、品质至上、创意时尚、注重现实、多样呈现”的改造总则。

b、园区“多业态”的现实呈现与“多名片”的需要有超越具体文化艺术门类的抽象表达,东郊记忆提供进入者较大的想象空间。

c、总体风貌的色彩节奏,不同时期修建的原厂房从形体、肌理上,为保证建筑风貌总体协调、各有差异的特征。

d、景观重温工业时代的情感记忆,加强与建筑的融合,小品利用原厂旧物,表现音乐时尚,植物保留原生,补充野趣。

e、规划设计把厂区的保留建筑比作古董,景观设计看作古董的基座,综合保护嵌入新功能、新元素全面提升园区的文脉与时尚特色。

3

上海同乐坊

文化、休闲、创意为导向

改造背景

始于1928年,在近80年的发展演变中,同乐坊已经成为上海变迁的最好见证。

同乐坊是首批上海18家创意产业集聚区之一。

定位为一个兼备时尚娱乐和文化休闲产业的消费场所,代表上海新城市风尚的形象建筑。

构思与策划

整体构思:与其它以设计类、建筑类为主的创意产业集聚区不同,同乐坊是以“文化、休闲、创意”为导向,“国际化、文化性、互动性”为一体;拥有别具风情的酒吧,精致典雅的餐厅,标新立异的概念零售店,艺术前卫的画廊,文艺实验的小剧场等等。

规划布局

a、业态布局

西侧5-6层的厂房多改为LOFT办公,集中了影视、杂志等文化传媒类企业。▼

以芷江梦工厂为核心,聚集画廊、琴坊等零售店,形成艺术文化的聚落。▼

餐饮和俱乐部主要面向南北两广场分布, 易于聚集人气,多为1-2层旧厂房改造。▼

b、建筑改造

改造宗旨:整旧如旧+后现代设计元素”的运用。

主要手法:拆除破旧水泥厂、保留钢制框架和人字形、众字形、齿轮状等带有当时工业机器时代标志的建筑构件,再加以鲜亮的色块、大面积的玻璃幕墙和质感的金属装饰。▼

建设与运营

酒吧面积均在1000-2000平米之间,可以容纳1000余人;内部利用原厂房的结构,结合玻璃等现代元素运用形成两层以上的高挑的空间;除饮酒、跳舞、音乐外,还可以利用宽敞的空间举办各类晚会、公司聚会等。▼

利用闲置厂房改造办公场所,吸引多家媒体企业入驻,包括第一财经、理财一周、东方之星等;与这些媒体展开合作,利用户外广场,经常性地举办各类时尚活动。▼

小结:项目成功改造借鉴

a、以酒吧+俱乐部为休闲商业的主打特色,锁定时尚人群。

b、与媒体合作,定期举办各类时尚发布、访谈等活动。

c、区别于其它以设计类、建筑类为主的创意产业集聚区。以文化、休闲、创意为导向,建造一个兼备时尚娱乐和文化休闲产业的消费场所、上海新城市风尚的形象建筑。

4

上海1933老场坊

产权交流、交易、供需平台

改造背景

建于1933年,曾是上海工部局宰牲场。东南西北4栋建筑围成的四方形厂区,与中间一座24边形的主楼通过楼梯相连,将建筑艺术与生产工艺完美结合,形成外方内圆、高低错落、廊道盘旋的奇特布局和艺术化空间。

构思与策划

总体构思:从对建筑历史特征要素的提炼与价值评估的结果出发,综合考虑建筑的文化价值与改造后的使用功能的关系,做到相辅相成,互为添彩,采取“保护性利用”的策略。

以生活方式、创意、求知为核心要素,融时尚发布、创意设计、品牌定制、文化求知、创意休闲为一体,形成机体和内核整合互动为一、风尚诠释复古的创意生活体验中心。▼

规划布局

a、产业布局

全新的产业布局旨在打造产权交流、交易、供需平台,将知识产权通过创意转化为产品,产生交易推动经济高聚集、高增长。整个园区主要涵盖时尚发布、创意办公、休闲体验、娱乐总汇以及配套餐饮等五大产业系统。

b、建筑改造

将建筑分为两部分功能区:中心主楼区域和西厂区为公共空间部分,原东南北三块厂区空间作为创意空间部分。▼

室内部分充分尊重原设计的手法和特点,以“不为”或者“少为”为原则,采用统一水泥混凝土饰面打磨顶篷、立面和地面,门、窗的设计也保持统一的风格,主要通过可移动饰品和景观加以点缀,将新的功能自然融入原室内空间之中。▼

老场坊5层工场被加上一个圆顶瓦楞铝板,形成一个透明玻璃打造的“空中秀场”。共有600个座席,作为歌剧、音乐剧等的举办场所,舞台可自由分割,局部升降。▼

建设与运营

1933老场坊,由于其极好的地段条件,因此土地本身的价值量就极为巨大。同时虹口区以1933老场坊为核心,辐射周边1.1平方公里的范围,将被打造成“上海原生态城市博物馆”。

在这里,石库门的里弄被改造成有特色的家庭旅馆、老上海的生活起居将被原汁原味展现,另外,开放式创意街店等也将在这里出现。

小结:项目成功改造借鉴

a、以旅游业带动区域性经济发展,打造上海时尚表演、发布、展示、交易、设计、服务、消费、休闲的中心;

b、结合虹口区北外滩的改变形成互动,成为极具特色的区域性旅游特色产品;成为承接世博游客居住、旅游、消费的重要特色基地;

c、文化形态保护性开发修整还原老上海的街景、生活、人文、历史、商业特征; 展示虹口区历史、人文、民俗等,成为上海唯一一家开放式的原生态人文历史博物馆,老上海的影视拍摄基地;

d、上海“城市再造”的典范、上海新城市功能的标地、环闭式多业态创意社区、上海时尚休闲体验区。

总结:旧厂房改造型文化创意产业园特点

1、核心功能是商业休闲,创意办公仅最为点缀;

2、商业业态比较丰富,包含商业零售、餐饮休闲、文化娱乐等多种形态;

3、商业比重高于50%。

台湾文创产业园

导读

台湾是我国最先提出文创产业的地区,自上世纪80年代,台湾开始探索文创产业。2000年颁布《闲置空间再利用实施要点》,拉开了台湾文创园区建设的序幕,并推动台北、台中、花莲、嘉义及台南五大文创产业园区整建及产业群聚营运计划。利用当地资源结合人文与经济,引进人才,带动了文化创意产业发展。

1

台湾文化创意产业园特色

经过二十多年的发展,文创园区成为台湾的一道亮丽的风景。具有浓郁地方特色的文创园区不仅成了台湾旅游和市民休闲娱乐的新场所,也为促进了当地文化建设,造就岗位拉动就业,极大地促进了台湾经济增长与转型创造了条件。近几年来,台湾文创产业占台湾GDP比重稳定在5%左右,文创产业在台湾的经济产业中占据着重要的一席之地。

台湾的文化创意产业中,比例最高的是广告产业、设计产业(含建设设计、产品设计、视觉传达设计、设计品牌时尚产业)、广播电视业、出版产业、工艺产业和数字内容业,这六大业态占文化创意产业产值比例超过90%。而流行音乐、电影业、音乐及表演艺术业、视觉艺术产业等四大门类占比都不超过3%。因此作为文化创意产业发展载体的园区,其大部分定位或者核心业态也是围绕前六大业态展开,而以后四个业态为辅。然而尽管台湾的文创园区起步较晚,但是在策划、产业聚集、运营模式等方面都有自己的优势,形成了自己的特色。

台湾的文创园区有相当的一部分是利用旧的城市建设遗址改造而成,其中以华山文创园和松山文创园为代表的特色园区,集合了台湾多种文创业态,成为台湾目前最重要的文创产业孵化器。

2

华山1914文化创意产业园

1、发展历程

华山1914文化创意产业园被称为台湾文创产业的“旗舰”,它是台湾第一个文创园区,先打名人牌吸引粉丝,创造产业集群效应,是台湾的文创橱窗和台北最亮的文创星云。在台北所有的文创园区中,它虽不是面积最大,但却是发展最早、营运最为成熟,同时也是人气最旺的一处。

它的前身为创建于1914年的日本"芳酿社",曾是台湾最大的制酒工厂之一,开启台北酒工厂的黄金时代。1987年4月1日,随着搬迁,华山作为酒厂的历史宣告结束,并至此闲置。

1997年,由"金枝演社"进入废弃酒厂演出《古国之神——祭特洛伊》而引起的"侵占国产"事件,使台北酒厂迅速引发关注,从而第一次给了它再利用的契机,并推动转型。1999年,台北酒厂正式更名为"华山艺文特区",成为多元发展的艺文展演空间。

2002年,台湾行政院文化建设委员会对华山艺文特区进行旧空间活化再利用,将其调整为“文化创意园区”。经过全面闭园整修,2005年底,结合旧厂区及公园区的“华山1914文化创意园区”重新开放,供艺文界及附近社区居民使用至今。2006年,华山正式定位为推动台湾文化创意产业发展的旗舰基地。2007年12月,台湾文创发展股份有限公司取得了园区25年的经营管理权利。

华山园区的游客群体有观光客、台北市民两类,因为它不仅是台北的入口,也是喧闹城市中的净土,目前,园区70%左右的消费主体是当地民众。

自2007年底新开园以来,台湾文创发展股份有限公司头5年经历了连续亏损的惨淡经营境况,而随着市场认可度的逐步提升,华山人终于获得了他们想要的品牌效应——自2012年来,华山文创产业园区开始实现盈利。

2、园区创新

(1)旧建筑讲述历史文化故事

华山园区内完整保存着日治时期制酒产业建筑群,兼容不同时期、不同类型、不同构造风格,俨然一座产业建筑艺术博物馆。古旧建筑中不仅浓缩了台湾近代制酒产业的辉煌历史,更是珍藏着台湾百姓的生活往事。

(2)艺术走下殿堂聚合文艺高地

华山园区的艺文场所,包含户外艺文空间和室内展演空间。户外街巷的展演空间极具亲和力,拉近艺术与民众之间的距离,容易形成交流互动。全年密集的展览演出、文艺活动形成群聚化效应,带动和吸引了大量学生、游客、行业团体等到来。

(3)特色店铺诠释休闲生活方式

特色店铺座落在园区大小巷弄里,艺术氛围浓厚。在提供餐饮购物、休闲娱乐的同时,通过举办展览、讲座、节庆等活动,提供艺术文化体验,营造出满足人们吃喝玩乐和慢生活的创意聚落。

(4)多样市集提升全天候吸引力

华山园区的市集种类多样,处处创意,步步风景。周末假日园区门口大草原旁年轻人的创意市集,园区内“台湾味”十足小吃自助餐厅和创意店铺,明星工作室及其衍生的精品店,使华山园区全天候不停歇,白天和夜晚一样充满吸引力。

3、发展启示

(1)创意产品对位市场,成为园区核心支撑

华山园区的创意产品紧接地气、对位市场,靠时间积累已成为了具有情怀的热销商品,是园区的核心支撑。创意产品有主题、有品牌,包括文创设计商品、节庆礼品、观光纪念品等,它们大多立足核心文化资源,寻求多元载体,并延伸出无限生长点。

(2)创意打造产业链条,保证园区持续发展

华山园区创意打造产业链条,将园区背后创意产业链的构建作为创意园区发展的核心,以保证和推动园区持续发展。目前,华山园区涵盖文化创意产业从创作、制造、加值、流通到消费端等所有方面,是从参与制作、创造到分享、传播、推广的过程,是生产、生活和生态相互有机结合促进的环境。

(3)创意经营实现效益与艺术共存

华山园区的经营理念不以单纯招商引资为目标,而是通过搭建创意平台汇聚人流,吸引有效的商家进驻。创意采取"商家入驻与空间租赁"相结合的方式,在保证固定商家日常经营的同时,以艺术活动有效提升园区空间使用率,增加园区人气活力。

3

松山文创园

1、发展历程

松山文创园位于忠孝东路,邻近台湾建筑大师李祖原设计的台北101大楼,松山文创园前身是始建于1937年的松山烟厂,占地6.6公顷,保留了完整的厂房、澡堂、育婴堂、餐厅、庭院广场和水塘。

2011年台湾创意中心在这里主办了世界设计大展获得成功后,松山烟厂更名为松山文创园。松山文创园被定位为台北原创基地,分为“创意实验室”、“创意合作社”、“创意学院”、“创意橱窗”四块。

文创园除了保留原有建筑外,更邀请世界知名建筑师伊东丰雄操刀设计了这里的标志建筑——台北文创大楼。这座大楼也是台北市政府与富邦银行合作的BOT案。所谓BOT,即由民间机构投资兴建并营运,营运期满后,将该建设所有权移转至政府。

文创大楼引入了台湾文创名片诚品生活馆,除此之外,里面还有电影院、艺术展演场所、创意小店,以及各种餐饮店。这是文创园产业落地的第一个着力点。

松山文创园不光有老故事,还能不断发生新的故事,做到这一点,不只是靠硬件,而是对历史的尊重、人文的情怀、跨界的创意、优质的服务等关键之处。

2、园区创新

(1)无处不在的文化体验

文创园区有很多DIY课程和商店,都可供民众亲身参与产制,经常吸引大批人潮,这也是实体商店在网络时代有别于在线购物的重要价值。废弃的旧火车、传统站台、站台上的创意小店等,总能带来特别的惊喜。

(2)建筑风格的统一

位于烟厂仓库东北角处的 “台北文创”大楼,在设计上用了递增式的曲线,楼体外面点缀有绿色植物,蜿蜒而上,不会对旧烟厂形成太大视觉冲击。在夜晚,灯红通明的楼体像一个飘动的旗帜。

(3)诚品生活的文创商业模式

诚品书店之于台湾,已经是一种生活方式的代表,旗下拥有书店、画廊、诚品生活、餐旅、行旅等自营品牌,把人文、创意、艺术、生活融入商业。

(4)园区产业发展方向

依托园区原创品牌影响力,辐射周边商业中心。松山文创园、台北大巨蛋、台湾铁路管理局机务处三地结合,将在未来成为台北东区的文创旗舰特区。

(5)园区准入机制

园区在选择入驻的艺术家和文创品牌时,要做一个审批的过程,对方必须阐述他的想法,让商业合作单位和设计师能够结合起来,形成更大的推广方向,并且要求他们必须要创新——有新观念、新的展演模式、挑战新的实验方法,通过园区的整合性服务,未来成为可以推广到世界各地的表演项目。

3、发展启示

(1)原创是园区的核心竞争力

(2)文创商业模式的创新

突出产业核心——“原创”。在原创竞争力的打造外更要强调模式创新,着眼产业、文化、旅游和社区多功能的叠加,注重对地域文化的挖掘与传承,将文创产业塑造成一个城市的灵魂。

(3)公私协力,政企互动

台湾行政部门积极为文化创意产业培育人才、提供资金、技术支持、租税优惠,设置文化创意园区和文化展演设施,筑巢引凤。通过各种产官学政的交流和互动,形成生产、营销、研发等不同网络来促进文化创意产业发展。

国外旧厂房改造文创产业

导读

随着城市化步伐的加快和城市经济结构的转型,曾经代表城市工业文明、象征城市经济发展的工厂及工厂群逐渐退出历史舞台,而这些旧工厂的价值及其所蕴含的历史痕迹并未随之消失,相反,随着全新的创意产业、新兴产业等新鲜血液的注入,旧厂房的生命也通过承载功能的变化重新焕发出生机,再一次推动着城市的变迁。

一、法国巴黎奥赛艺术博物馆

类别:车站改造

位置:法国巴黎

特色:由火车站改造、巴黎三大艺术宝库之一

法国塞纳河左岸的一座废弃的火车站,在政府的主导下改建成拥有4000多件绘画、雕塑及家具成列品,面积超过4.5万平方米的巴黎三大艺术宝库之一。

法国塞纳河左岸的奥赛火车站,由于站台过短无法满足新型火车的需求,在1939年后逐渐被铁路联营公司废弃。

1977年,吉斯卡尔.德斯坦总统决定实施蓬皮杜总统曾提出的方案,将旧火车站改造为博物馆,改造工程从1983年开始, 一千名工人用了3的时间完成。

二、德国柏林 The KINDL当代艺术中心

类别:酿酒厂改造

位置:德国柏林

特色:由柏林酿酒厂改造,保留了建筑原本的内外结构

The KINDL当代艺术中心的前身是柏林酿酒厂。艺术中心保留了建筑原本的内外结构和部分现在看来也很美的酿酒设施,场内空间很大,长期举办各种艺术展、研讨会等,展出和活动非常非常多。尤其是在“柏林48小时”这种平民艺术节里,满园都是art show。

三、美国纽约SOHO

类别:改造街区

位置:美国纽约

特色:通过功能布局的整合,打成综合性的时尚街区

SOHO是英语单词SOUTH OF HOUSTON的缩写,指的是处于纽约下城HOUSTON街南。老厂房或仓库建成文化创意群落的典型。二战后,空置的大量厂房,因为租金便宜且空间巨大,吸引了大批艺术家进驻,自发形成了一个创意群落。SOHO并不是一个独立的社区,而和西村、格林威治村以及小意大利合在一起成为曼哈顿岛的第二区。

1850年的SOHO地区建起了大批铁铸的厂房,成为国际知名品牌的加工厂和艺术展览区。60年代,一些主要由画家和雕塑家组成的艺术家陆续搬进SOHO区,把这些空置的工厂变成工作室。到70年代,政府将这个地区划分成居住区并加以保护,一些商家和有经济实力的画廊也相继进入,使SOHO发展成集居住、商业和艺术为一身的一个完善的社区,被誉为“艺术家的天堂”。今天的SOHO它是商业和艺术充分融合的区域,是富有个性的、有着深刻文化内涵的商业区,是时尚的代名词。

四、美国旧金山吉拉德里广场

类别:工厂改造

位置:美国加州旧金山渔人码头

特色:全美第一座工厂改造的露天购物中心

1864年,这里叫做毛线磨坊(Woolen Mill);1893年,意大利移民吉拉德里(Domingo Ghirardeli)以细火慢熬生产意大利巧克力,推出后大受欢迎,便买下这栋大楼作为工厂;1964年,已经废弃的巧克力厂、毛纺厂等旧建筑被改建为商店及餐饮设施,成为全美第一座工厂转型的露天购物中心,并改名为“吉拉德里广场”。而到了上世纪70年代,旧工厂改造风潮进入了延展期。随着工业文明的衰落,越来越多的旧工厂改造在政府的主导下进行功能上的再生。

五、西班牙马德里当代艺术中心

类别:屠宰场改建

位置:西班牙马德里

特色:由马德里屠宰场改建,让艺术平民化

正如“Matadero”所指,这里曾经是马德里的屠宰场,如今已变成了马德里最新潮的当代艺术创作中心。这个文艺区类似于北京的798,内包括有电影资料库、影像工作室、办公楼与餐厅和两座戏院,艺术展览形式多样、新颖而且免费,不同于其他的艺术馆,Matadero Madrid关注的是把高冷的艺术送到普通居民的身边,让艺术平民化,这里也有世界性的巡回展览,但是更重要的是它给当地的年轻人艺术家提供了展示自己的舞台。

曾经的屠宰场是由20多个仓库组成的综合体,建于1911年左右,是20世纪马德里典型的工业建筑,85年间一直作为牲畜市场和屠宰场使用,之后搬迁到他处。2007年,废弃的建筑在政府的计划下改建为艺文特区。建筑师在不破坏原本建筑体的情况下进行艺术改造,实现了新旧建筑混合,尊重历史的同时又实现了推陈出新。

六、日本仓敷阿依比广场

类别:工厂改造旅馆

位置:日本仓敷冈山县

特色:保留红砖外墙的观光及街区原貌,观光旅馆

仓敷常春藤广场由明治时期建成的仓敷纺织厂改建而成,红砖上攀爬着绿意盎然的常春藤,极富特色。其多功能厅“Floral court”的装饰和墙面皆花意盎然,由建于大正初期(19世纪初)的工厂讲堂改造而成。宽广的酒店庭院内,建筑与空间洋溢着明治、大正时期的浪漫氛围,新与旧完美融合,并设有休憩广场、文化设施、手工坊,是追求文化内涵与舒适体验的各年龄层宾客的绝佳选择。

目前,国外旧工厂的改造已经不仅仅拘泥于艺术、创意这样的产业,更多的是注入了商业的元素。购物、餐饮、娱乐等商业相融相生极大丰富了改造项目的城市功能,而多元化的组合也进一步提升了改造项目在城市中的存在感,推动产业的进一步发展。

城市更新&文创产业

红墙厂房、空中廊桥、脱硫塔、小柯剧场、3D想像博物馆、奥迪亚太研发中心……老旧厂房是城市的工业遗存,也是城市的文化富矿。

以“751D·PARK”命名的北京时尚设计广场,仿佛走进历史和未来的交汇点:作为“一五”计划期间国有重点工业项目所在地,这里曾经供应北京三分之一的煤气。如今,工业时代的痕迹在这里随处可见,而一个个建筑里却别有洞天。

从北京曾经最主要的煤气厂,到如今以设计见长的文化创意园区,在北京,751、798等一大批老旧厂房在新时代里正进一步展现出新的生机和活力。

“罐子”里的新天地

751时尚回廊,是在10个12米高、直径约5米的脱硫罐基础上改造而成的。其中,751设计品商店就位于时尚回廊的一层。

“光设计不行,必须有交易,才能形成闭环,经过策划,我们在2017年建起了这个设计品商店。”商店运营总监覃宝钢说。

设计品商店里80%是国外品牌,意大利、西班牙等国都有,产品多是实用生活用品。

“我们通过一些国际展会寻找优秀展商作品,在商店里进行展示和交易,让更多国内设计师在这里就能感受到先进的设计理念。”覃宝钢说。

印有火车头、大罐等图案的杯垫、笔记本、丝巾……在一处琳琅满目的展台前,覃宝钢告诉记者:“这些都是我们园区设计师的作品……”

直径67米、高16米、15万立方米……一个巨型铁罐内,工人们正在为一场时尚活动搭建场地。 

北京原来有7个这样的巨型煤气罐,除了751分别于1979年、1997年建成的“79罐”“97罐”,其余都已拆除。

“从中国国际时装周到中国国际大学生时装周,这些‘大罐子’里每年举办的文化创意活动多达500多场。”北京市朝阳区文化创意产业发展中心主任郭琪说。

工会图书馆里的“绿色阿凡达”

楼梯内侧墙上满是植物的“垂直花园”,桌前和空中满是绿色植物的餐厅……走进751挂有“珍爱时刻BOTANICA植物园”牌子的两层普通小楼,一片生机盎然。

这里原本是国营751厂的工会图书馆,2年多前被台湾设计师高意静打造成了一个汇聚了300多种3000多株植物的“魔法铺子”。

一个个玻璃器皿里,一个个大小不一、圆形或特定形状的苔藓鲜绿欲滴,设计感十足……

“这些苔藓构成自给自足的生态系统,可以设计,可以饲养。”高意静想把这个在工业遗产基础上打造的植物园建成“绿色阿凡达”,“我想唤起人们欣赏自然、了解自然、爱护自然的意识。”

相较于以当代艺术展示出名的798,751以“设计引领”独树一帜:统计显示,目前入驻751园区的设计师工作室及辅助配套类公司130家,包括时尚设计、工业设计、汽车研发、家居研发、科技孵化器等。

老旧厂房是城市文化的“金山银山”

2014年2月习近平总书记视察北京后,以疏解北京非首都功能为“牛鼻子”的京津冀协同发展战略稳步推进。伴随疏解整治促提升行动,北京加快发展“高精尖”产业,在减量发展中实现高质量发展,朝阳区更是成为全国第一个部市合作的国家文化产业创新实验区……

发展文化创意产业的一个重要途径,就是旧厂房的改造利用。

将“加快工业厂房的功能转型和改造升级”写入朝阳区“十三五”规划,发起成立全国首个老旧厂房保护利用与城市文化发展联盟……近年来,从自发到自觉,朝阳区聚焦重点区域,打造典型园区,转型升级后的文创园近60家、改造建筑规模超过280万平方米。

751园区与时尚“结缘”;铜牛电影产业园前身是北京铜牛京纺物资公司的库房,如今入驻的企业涵盖了电影产业链上下游各环节;懋隆园区由始建于1964年的外贸三间房仓库改造而成,产业突出创意研发…… 

“20年前,人们对老旧厂房的再利用,就是觉得放在那可惜,想快点租出去,有点收益就可以。”朝阳区委宣传部副部长、国家文化产业创新实验区管委会主任丰春秋说,如今,明确的产业定位和聚焦,成为北京老旧厂房再利用的特点之一。

不仅朝阳区,北京市也在加快老旧厂房的升级转型步伐:2017年12月31日,北京市印发《关于保护利用老旧厂房拓展文化空间的指导意见》。 

统计显示,北京市腾退老旧厂房达242个,已经转型利用的老旧厂房占地面积601万平方米,正在转型改造的占地138万平方米。

“老旧厂房转型利用的理念也在升级。”丰春秋说,入驻企业不在量多而在精,在品质、在效益。从“产业园区”到“文化园区”,各种文创园区正日益融入人们生活,成为城市生活中的细胞和要素,最后的目标是实现城市的更新。